SOSU H har lånt en række samtidskunstværker af Statens Kunstfond, der er placeret på to af skolens afdelinger i henholdsvis Blågårdsgade og Skelbækgade.
Der er udarbejdet en lærervejledning og undervisningsmateriale til hvert enkelt værk med fokus på dialog-, refleksions- og praksisøvelser, der alle appellerer til forskellige læringsformer. Materialet er tilgængeligt på skolens intranet.
Med afsæt i kunstværkerne kan undervisningsmaterialet være med til at understøtte elevernes refleksioner over tematikker inden for social- og sundhedsfagene, og bidrage til nye og andre perspektiver på områder som eksempelvis etik, empati og relationer.
Kunstneren Dan Stockholm har lavet værkserien Bedrock, hvor han har indlejret sovepiller i to granitplader. De to værker repræsenterer stenens evige døsen og kan sammenlignes med den tilstand, man befinder sig i, når man er på sovepiller. Søvnen, og særligt den medicinerede REM-løse søvn, står for kunstneren som det tætteste, vi kommer på at være i en nærdødstilstand. I flere værker undersøger og fortæller kunstneren historier over det rum, der er mellem livet og døden.
Kunstneren Benedikte Bjerre har skabt værket Eat Pray Love, der er en vaskemaskine med fastmonterede, forgyldte bronzeafstøbninger af brugte babybleer. Værket er lavet lige efter, at hun var blevet mor og samtidig med de første genåbninger efter Covid-19. Vaskemaskinen er et billede på de kropslige erfaringer, tanker og problematikker, der hvirvlede rundt i hende i den periode. Hun er optaget af spørgsmålet om kønsroller i samfundet og hvilken betydning disse kan have for det enkelte menneske.
Kunstneren Kathrine Ærtebjerg har lavet værket Lyset, aftrykket og forbindelsen , der fremstår med hvid spraymaling på en violet baggrund med aftryk af forskellige genstande. På maleriet kan man se skygger af mennesker, en sav, grene, cirkler, streger, en kæde m.m. Der er ikke umiddelbart en sammenhæng mellem genstandene, hvilket betyder, at man ser på maleriet på nye måder fra gang til gang. For eksempel kan de to save øverst i højre hjørne ses som en sommerfugl, der holdes i snor.
Kunstneren Dorte Østergård har lavet værket Under Overfladen, som er inspireret af de abstrakte former, der opstår, når isen bryder op og flagerne glider fra hinanden. Værket er et billede på de forskellige forandringer eller tilstande man kan opleve. Det kan både være i naturen, når årstiderne skifter eller de forskellige livsfaser, mennesket gennemgår i løbet af et liv. Under Overfladen handler også om at opdage nye sider, dybder og lag af sig selv, verden og de menneskelige relationer, man indgår i.
Disse ældre grafiske tryk er lavet af kunstneren Anna Merz-Johannesen. Værkerne Breve fortæller om en mere gammeldags måde at kommunikere på via det fysiske brev. Breve kan være med til at igangsætte en dialog om ældre generationer, menneskelige relationer og forskellige kommunikationsformer. At skrive et fysisk, håndskrevet brev er en langsommelig proces, som giver mulighed for eftertænksomhed hos afsenderen.
Plakaten Giv Blod er udarbejdet af kunstneren Mormor. Den lille vampyr leder tankerne hen på blod og formålet med denne plakat var at sætte fokus på bloddonation. Plakaten er lavet til fordel for velgørende organisationer, og formålet var at sparke liv i den danske plakatkunst. Der er lavet yderligere 9 plakater af forskellige kunstnere, der alle sammen har et velgørende formål og er foregået i samarbejde med Statens Kunstfond.
Kunstneren Jeanette Land Schou arbejder med en klassisk tradition for stilleben, som er forskellige genstande, der er stilles sammen. Hun bruger sin personlige historie til at sætte fokus på nogle universelle spørgsmål om livets forgængelighed, forholdet mellem generationer og hvordan ting får betydning. Kunstneren skabte værkerne i forbindelse med, at hendes far kom på plejehjem. Genstandene i hendes værker er ting og sager fra hendes barndomshjem.
Kunstneren Kirstine Roepstorff har lavet værket Uden titel. I sine værker arbejder hun ofte med collager, hvor hun bruger billeder fra nyhederne, historisk materiale og reklamebilleder. Værket rummer motiver, der er urovækkende og afventende. Figuren i midten har overkrop og hoved i position, der kan minde om den lille havfrue og er placeret i en vildtvokset have. I baggrunden er der en figur, der kan sende tankerne i retning af Leonardo Da Vincis verdensberømte tegning af et menneske. Kunstneren er optaget af vores forhold til det ukendte og mørket.
Kunstneren Viktoria Wendel Skousen har lavet en fotoserie af mandlige kollegaer. Modellerne er alle kunstnere og kollegaer til hende. Derudover har de det tilfælles, at de har valgt at stille op til denne fotoserie, hvor vi ser dem letpåklædte i deres senge. Den rolle tildeles som regel kvindelige modeller, men her er rollerne byttet om. Man fornemmer en stor fortrolighed mellem kunstneren og de unge mænd, som kommer til udtryk ved, at mændene bliver fotograferet letpåklædte.
Kunstneren Nour Fog har udarbejdet dette værk, der har titlen Konkylien. Konkylien har indgået i en udstilling med andre værker, der tager afsæt i graviditets, fødsels- og efterfødselsforløb. Værket, der er lavet i keramik med en naturtro hvid og glinsende glasur, kan afspejle de følelsesmæssige og kropslige tilstande, der opstår i forbindelse med det at bære og føde et barn. Konkylien er en del af havets mytologier og har en stor sansemæssig indvirkning på mennesket.
Plakaten Rummelighed er udarbejdet af kunstneren Rasmus Koch og er lavet i samarbejde med andre grafiske designere og Statens Kunstfond. Den løftede pegefinger kan symbolisere mange aspekter. For eksempel at række hånden i vejret eller den belærende pegefinger. Kunstneren har brugt forskellige virkemidler til at skabe opmærksomhed om Dansk Flygtningehjælp. Plakaten er lavet til fordel for velgørende organisationer, hvor formålet var at sparke liv i den danske plakatkunst.
Kunstner Lone Arendal har lavet dette træsnit Badet med inspiration fra et gammelt foto fra Sofiebadet, der tidligere var en badeanstalt på Christianshavn i København. I værket kan man se to mænd, der står og ´lurer´ bag et badeforhæng og en siddende mand, der er i gang med at binde sit snørebånd. Værket har både et realistisk og et drømmende udtryk. Det er et øjebliksbillede, man som beskuer gerne vil stifte bekendtskab med.
Kunstner Lisbeth Eugenie Christensen har lavet dette værk, som hedder Metaphor-Reservoir. Ordet metafor er et sprogligt udtryk, der skal forstås i overført betydning og ordet reservoir, der betyder et bassin eller en beholder til opbevaring af ´noget´. Denne titel kan pege i retning af, at kroppen har mange anatomiske metaforer. For eksempel benævnes kvinden ofte med navnet rose og sjælen med navnet sommerfugl.
Plakaten We love Greenpeace er udarbejdet af kunstneren Lise Grue i samarbejde med Statens Kunstfond. Plakaten, der fremstår i klare farver og viser dyre- og plantearter, som den internationale miljøorganisation arbejder for, at vi skal passe bedre på. Plakaten er lavet til fordel for velgørende organisationer, hvor formålet var at sparke liv i den danske plakatkunst. Der er lavet yderligere 9 plakater af forskellige kunstnere, der alle sammen har et velgørende formål.
Værket Menneske-dekomposition er lavet af kunstneren Zven Balslev og er en del af værkserien Menneske. Værket viser med sine grå, sorte farver og utydelige motiver den mere mørke side af mennesket. Kunstværket kan være med til at understøtte en samtale om, hvordan et samfund kan rumme forskellige individer. De store penselstrøg i værket kan have en terapeutisk virkning og man har en fornemmelse af, at kunstneren har ladet tankerne flyde mere eller mindre tilfældigt.
Kunstneren Nour Fog har lavet værkerne Fra min navle vil jeg vokse og Bryst, der tager afsæt i et graviditets-, fødsels- og efterfødselsforløb. Værkerne af brystet og det nyfødt spædbarn er helt genkendelige motiver. Begge værker er lavet i keramik og har fået en metallignende glasur. Værkerne kan afspejle de følelsesmæssige og kropslige tilstande, sansninger og erfaringer, der kan vise sig under den både nervepirrende, intense og skrøbelige rejse i tilblivelsen af et barn og den efterfølgende omsorgsfulde relation.
Kunstneren Michael Jensens Cykler til Senegal repræsenterer et udviklingsprojekt ved bl.a. at sende brugte og brugbare cykler, symaskiner, skoletasker m.m. til Senegal. Plakaten bringer farverne fra Senegals flag i spil i en stor plakat med et enkelt og tydeligt motiv af en cyklist. Den kraftige grønne, gul og røde farve finder man også i trafikregulerede kryds .
Kunstneren Lone Arendal har lavet træsnittet Liggende Kvinde. De figurative motiver i tæppet kan være inspireret af konkrete hændelser og oplevelser fra hverdagen og forskellige rejser. Tæppet og kvinden i værket er i rød farve og står i kontrast til baggrundens mørke og hvide farver. Kvinden ligger henslængt i sofaen og hendes ansigt og krop kan afspejle tilstande som eftertænksomhed, sårbarhed eller sløvhed.
Fotografierne af de tre mænd er en del af en større fotoserie Collegues, der er lavet af Viktoria Wendel Skousen. De tre mænd er alle kunstnere og kollegaer til kunstneren. Derudover har de det tilfælles, at de har valgt at stille op til denne fotoserie, hvor vi ser dem letpåklædte i deres senge. Den rolle tildeles som regel kvindelige modeller, men her er rollerne byttet om. Man fornemmer en stor fortrolighed mellem kunstneren og de unge mænd, som kommer til udtryk ved, at mændene bliver fotograferet letpåklædte.
Kunstneren Jeanette Land Schou arbejder med en klassisk tradition for stilleben, som er forskellige genstande, der er stilles sammen. Hun bruger sin personlige historie til at sætte fokus på nogle universelle spørgsmål om livets forgængelighed, forholdet mellem generationer og hvordan ting får betydning. Kunstneren skabte denne værkserie Memento i forbindelse med, at hendes far kom på plejehjem. Genstandene i hendes værker er ting og sager fra hendes barndomshjem.
Plakaten Rummelighed er udarbejdet af kunstneren Rasmus Koch og er lavet i samarbejde med andre grafiske designere og Statens Kunstfond. Den løftede pegefinger kan symbolisere mange aspekter. For eksempel at række hånden i vejret eller den belærende pegefinger. Kunstneren har brugt forskellige virkemidler til at skabe opmærksomhed om Dansk Flygtningehjælp. Plakaten er lavet til fordel for velgørende organisationer, hvor formålet var at sparke liv i den danske plakatkunst.
Plakaten Giv Blod er udarbejdet af kunstneren Mormor. Den lille vampyr leder tankerne hen på blod og formålet med denne plakat var at sætte fokus på bloddonation. Plakaten er lavet til fordel for velgørende organisationer, og formålet var at sparke liv i den danske plakatkunst. Der er lavet yderligere 9 plakater af forskellige kunstnere, der alle sammen har et velgørende formål og er foregået i samarbejde med Statens Kunstfond.
Oplev 4 originale samtidskunstværker i Skelbækgade. Find inspiration til besøget ved at bruge SOSU H's undervisningsmaterialer, som er tilpasset mellemtrinnet og udskolingen.
Besøg SOSU H, hvor I kan arbejde praksisfagligt med kunstværkerne og samtidig opleve skolens stemning og de fysiske rammer.
Til hvert værk er der en dialogøvelse, en refleksionsøvelse og en praktiskøvelse. Der er alle frit tilgængeliga via sosuh.dk og materialekasser.
Undervisningsmaterialet giver elever mulighed for at arbejde med andre læringsformer omkring temaerne sundhed, omsorg, forandring, kønsroller, kommunikation, minder og livshistorier.
De praktiske øvelser lader eleverne afprøve konkrete læringsaktiviteter i samspil med værkerne og hinanden, samt i forhold til elevernes verden og det liv de lever.
I er også velkomne til at opleve værkerne med eget fokus og undervisningsmateriale.
Placering af værkerne
Send en mail til reception@sosuh.dk
Skriv Kunst i S1 i emnefeltet.
Oplys hvilken dag og tidsrum, du vil komme på besøg med din klasse.
Du vil herefter hurtigst muligt modtage en bekræftelse på besøget.
Introduktion til værket
Kunstneren Benedikte Bjerre har skabt værket Eat Pray Love, der er en vaskemaskine med fastmonterede, forgyldte bronzeafstøbninger af brugte babybleer. Værket er lavet lige efter, at hun var blevet mor og samtidig med de første genåbninger efter Covid-19. Vaskemaskinen er et billede på de kropslige erfaringer, tanker og problematikker, der hvirvlede rundt i hende i den periode. Hun er optaget af spørgsmålet om kønsroller i samfundet og hvilken betydning disse kan have for det enkelte menneske.
Temaer
Omsorg, praktisk pleje, hjælp, rehabilitering, mestring, motivation, kønsroller, hygiejne, instruktion, professionelle relationer, velfærdsteknologi, aldring, etik, empati, identitet.
Formål med øvelserne
At få små og store ting i hverdagen til at blive meningsfulde
Refleksionsøvelse
Gå sammen fire og fire
I værket er babybleerne blevet ophøjet til noget særligt, da de er blevet støbt i bronze.
Dialogøvelse
Gå sammen fire og fire
Praksisøvelse
Gå sammen fire og fire
Materialekasse: Forskellige farver papir, tuscher, blyanter og klæbemasse.
Digtet har 3 linjer
linje 1 har 5 stavelser
linje 2 har 7 stavelser
linje 3 har 5 stavelser
Digtet skal ikke rime, men handle om en ting eller situation, som betyder noget særligt for jer
Et eksempel på et haikudigt kunne være:
En skøn morgenstund
Cykler jeg ud i det blå
Tænker på min bedste ven
Foto: Torben Petersen
Introduktion til værket
Kunstneren Nour Fog har udarbejdet dette værk, der har titlen Konkylien. Konkylien har indgået i en udstilling med tre andre værker, der alle tager afsæt i graviditet, fødsel og efterfødselsforløb, Værket, der er lavet i keramik med en naturtro hvid glasur, afspejler de følelsesmæssige og kropslige tilstande, der opstår i forbindelse med det at bære og føde et barn. Konkylien er en del af havets mytologier og har en stor sansemæssig indvirkning på mennesket.
Temaer
Sansestimulering, reminiscens, rehabilitering, identitet, livshistorier, livskvalitet, erindring, historiefortælling, sansepåvirkning, sundhed og sundhedsfremme, musik, trivsel,
Formål med øvelserne
At blive bevidst om sansernes betydning for den enkeltes livskvalitet.
Dialogøvelse
Gå sammen fire og fire
Refleksionsøvelse
Gå sammen fire og fire
Praksisøvelse
Gå sammen to og to. Derefter fire og fire
Materialekasse: Ingen materialekasse, da I bruger jeres mobiltelefoner.
Foto: Torben Petersen
Introduktion til værket
Kunstneren Kathrine Ærtebjerg har lavet et maleri med hvid spraymaling på en violet baggrund med aftryk af forskellige genstande. På maleriet kan man se skygger af mennesker, en sav, grene, cirkler, streger, en kæde m.m. Der er ikke umiddelbart en sammenhæng mellem genstandene, hvilket betyder, at man ser på maleriet på nye måder fra gang til gang. For eksempel kan de to save øverst i højre hjørne ses som en sommerfugl, der holdes i snor.
Temaer
Observation, forandringsprocesser, psykologi, psykiatri, empati, etik, relation, kommunikation,
Formål med øvelse
At kunne se nye dybder og lag i relationen til et andet menneske.
Dialogøvelse
Gå sammen fire og fire
Refleksionsøvelse
Gå sammen fire og fire
Ved gentagne møder med det samme menneske, kan man opnå nye dybder og lag i venskabet.
Praksisøvelse
Gå sammen to og to
Materialekasse: Farveblyanter, papir, skabeloner, saks.
Lav et stenciltryk. – Se foto af hvordan i laver tryk i materialekassen.
Foto: Torben Petersen
Introduktion til værket
Kunstneren Dorte Østergård har lavet værket Under Overfladen, som er inspireret af de abstrakte former, der opstår, når isen bryder op og flagerne glider fra hinanden. Værket er et billede på de forskellige forandringer eller tilstande man kan opleve. Det kan både være i naturen, når årstiderne skifter eller de forskellige livsfaser, mennesket gennemgår i løbet af et liv. Under Overfladen handler også om at opdage nye sider, dybder og lag af sig selv, verden og de menneskelige relationer, man indgår i.
Temaer
Forandringsprocesser, relationer, kommunikation om forandringer, observationer, sundhed, sygdom, empati, etik, livsfaser, identitet.
Formål med øvelser
At styrke opmærksomheds - og observationsevnen samt understøtte kommunikation i forhold til forandringsprocesser.
Dialogøvelse
Gå sammen fire og fire
Refleksionsøvelse
Gå sammen fire og fire
Praksisøvelse
Gå sammen fire og fire
Materialekasse: ståltråd, bidetænger
Lav et symbol for en eller flere forandringer.
Foto: Torben Petersen
